雕塑家的“非雕塑”作品什么样？“雕塑之外”展在浙图开幕

潮新闻客户端 美术(měishù)报 周昊 6月14日，“雕塑之外——雕塑家(diāosùjiā)艺术作品展”在浙江图书馆(túshūguǎn)之江馆B1大厅(dàtīng)隆重开幕。展览以“雕塑家的非雕塑作品”为主旨，展现当代雕塑艺术家的前沿探索与跨界(kuàjiè)融合理念，重新定义了雕塑家及其作品。 此次展览由浙江省文化广电和旅游厅(tīng)指导，浙江省雕塑学会(xuéhuì)、浙江图书馆联合(liánhé)主办，浙江工业大学艺术创新设计研究院、浙江师范大学艺术学院、杭州师范大学美术学院等院校部门协办。 浙江省(zhèjiāngshěng)雕塑学会(xuéhuì)雕塑家以及艺术爱好者齐聚一堂，共同见证了展览开幕。浙江省雕塑学会会长龙翔，浙江省图书馆(zhèjiāngshěngtúshūguǎn)副馆长谢贝妮，雕塑学会副会长郑靖、沈国海、余晨星、张新宇、钱云可、郭涛、黄燕、沈烈毅(shěnlièyì)等出席。开幕式由郑靖主持，谢贝妮、龙翔致辞。 浙江省图书馆(zhèjiāngshěngtúshūguǎn)副馆长谢贝妮致辞 谢贝妮代表浙江(zhèjiāng)(zhèjiāng)图书馆对参展艺术(yìshù)家和嘉宾表示欢迎与敬意。她认为，该展览展现了艺术家突破媒介(méijiè)边界的(de)创作探索。而浙江图书馆不仅是知识殿堂，更是思想交锋之地。此次跨界艺术展是践行馆内理念的深度实践，旨在让书页思想与艺术灵感对话，让读者感受艺术无限可能。 浙江省雕塑学会会长龙翔致辞(zhìcí) 龙翔在致辞(zhìcí)中阐述(chǎnshù)了(le)“雕塑之外”展览主题的初衷。他说，浙江雕塑学会旨在(zhǐzài)通过展览平台展示雕塑家“雕塑”工作外的所思所想。展览主旨(zhǔzhǐ)有两层内涵：一是对传统雕塑边界的思考与突破，二是雕塑家生活与艺术的碰撞以及(yǐjí)生活态度的体现。此次参展作品形式多样，与传统雕塑差异大，能让观众看到艺术家真实生活，也让艺术家走进平民空间，与大众交流对话。 此次展览以艺术的媒介呈现为策展线索，展出浙江省雕塑学会会员的“非雕塑作品”。展览分(fēn)“传统之思”“异质之融”“跨界(kuàjiè)新探”三个(sāngè)板块集中呈现。 “传统(chuántǒng)之思”是主要展出(zhǎnchū)成熟艺术形式——架上艺术作品，如油画、水彩、水墨等，呈现的是雕塑家对当代绘画的思考和艺术表现。 “异质之融”板块主要呈现丰富材料甚至是现成品材料制作(zhìzuò)的(de)雕塑、陶艺、装置等作品，呈现的是雕塑家对现代主义艺术(yìshù)的态度和创新探索。在这一板块中，观众将发现当代雕塑艺术在材料及(jí)创造手法上已获得了高度自由，作品呈现方式、材质的丰富性惊艳头脑与视觉。 “跨界新探”版块以多元媒介赋能艺术创新，呈现了当代(dāngdài)(dāngdài)艺术表现的无限可能，致力于展现当代浙江(zhèjiāng)雕塑家的前沿(qiányán)探索——跨界融合成果。艺术家们不再局限于雕塑领域的本体语言，而是积极拥抱新时代、利用新技术，并从中汲取艺术表达灵感，以当代多元媒介、跨学科形式(xíngshì)创造出不同以往的融媒介视觉艺术(shìjuéyìshù)，极大地拓展了艺术表现手法与形式，旨在为观众带来沉浸式的艺术体验。 在(zài)全球化浪潮推动下，雕塑与(yǔ)绘画、录像影像、装置等艺术形式范畴的深度(shēndù)融合，艺术与其他文化和现代科技领域的交流互动，为雕塑家创作带来了全新(quánxīn)的可能性。此次展览即以此为核心目标，致力于拓展雕塑艺术家创造表达的边界，重新定义雕塑家及其作品，引发关于身份(shēnfèn)主题性与媒介关系的思考。 开幕活动(huódòng)之后，还举行观众与雕塑家面对面活动。龙翔、郑靖、陈芷豪等(děng)雕塑家从创作者的视角，现场(xiànchǎng)对作品的艺术理念、创作思路进行了讲解。 龙翔对张克瑞的(de)《停车吃饭》《不是书法》、施维捷的《愿望》等作品进行讲解。《停车吃饭》选取了在饭店门口常见的标志牌，借助这种日常生活中的物品，唤起(huànqǐ)大众记忆深处的地点或(huò)人物(rénwù)。而《不是书法》留给观众大量的空白，并将作品中提及的问题再一次抛还给观众，让(ràng)观众的思考与回答成为作品的核心环节。《愿望》作品呼应了时光胶囊的概念，在大家都希望留存住记忆的时候，本件作品反其道而行之，写(xiě)好的寄语会(huì)随着时间慢慢(mànmàn)消失，表现了时间对情感和记忆的消磨。 郑靖(zhèngjìng)介绍了(le)《牧光计划》，本次系列作品记录了团队在不同(bùtóng)地区借助光影完成艺术实践的过程，例如选取塞外(sàiwài)诗情的诗句(shījù)、富丽堂皇的青绿山水画，将其投影在不同的自然风光上。不仅打破传统平面的固定思维，还赋予自然风光以独特的人文内涵。现场还放置(fàngzhì)了大量装置和图片，帮助观众回到当时的实践现场，更好地以全局视角去了解、欣赏作品。 陈芷豪的(de)《琢光Ⅳ》是(shì)一件激光作品，借助刀和镜面(jìngmiàn)等物理手段，将无形的光“割开”。在人们的固化思维中，往往认为光是无形的、是无法被抓住的。但本件作品借助一把刀，使一束白光分离出红(chūhóng)、紫两种颜色，展现了超越日常经验的艺术效果。 阮晓晴的(de)《内观》作品，屏幕中心处的摄像头会对观众面部(miànbù)进行捕捉再现，并生成相似但又各不相同的图像。她认为从不同角度看自己时，样子都会有微妙的不同，借助这一件装置可以让人(rén)对自我形象产生(chǎnshēng)更广的概念认知。 韩国艺术家金明宗介绍系列作品《笑傲江湖(xiàoàojiānghú)》，其灵感源于武侠小说《笑傲江湖》的英文片名，采用高密度泡沫板，通过对900多张照片进行转印来完成(wánchéng)创作。这是介于摄影(shèyǐng)与雕塑(diāosù)之间的一种尝试与思考，在摄影与雕塑的结合中探索新的创作维度。 在雕塑家艺术创作及相关探讨中，谈及作品多具现实批判性，如对廉政的(de)思考，且形式突破传统雕塑局限，有平面、影像等(děng)多种类型。艺术家(yìshùjiā)借不同媒介表达思想，像有竹木企业的雕塑家用竹子材料寄寓内心宁静(níngjìng)；有的通过手绘、iPad等呈现叙事性内容，因个人创作与社会需求存在供需(gōngxū)关系，其艺术实践可能转化为商业产品。此外，展览(zhǎnlǎn)中的互动装置如星座相关、类似时光机器的邮筒等，吸引(xīyǐn)不少观众参与。 据悉，6月21日（周六）下午，与本次(běncì)展览(zhǎnlǎn)配套，还安排了一场公共美术教育活动，浙江省雕塑学会雕塑家将为市民现场塑头像，并针对少年儿童(shàoniánértóng)艺术爱好者开设当代艺术鉴赏课。一场充满(chōngmǎn)艺术魅力与互动体验的艺术前沿探索展览即将精彩来袭。